Comment trouver les accords d'un morceau (à l'oreille, avec une application ou avec l'IA)

Chaque accord a une fondamentale et, dans la plupart des musiques populaires, cette fondamentale est la note la plus grave que vous entendez dans la mesure. La méthode pratique consiste donc à écouter la basse, à nommer cette note, puis à décider si l'accord au-dessus est majeur, mineur ou enrichi d'une note supplémentaire. Faites-le mesure par mesure et vous obtenez une grille d'accords.

Trois voies vous y mènent, et il vaut la peine de les suivre dans cet ordre. Trouvez les accords à l'oreille, car c'est la seule version à laquelle vous pouvez faire entièrement confiance. Comparez le résultat à une grille existante s'il en existe une, et considérez la grille comme un second avis plutôt que comme la réponse. Utilisez la reconnaissance automatique des accords lorsque le morceau est trop dense, trop récent ou trop obscur pour avoir une grille et que votre oreille n'arrive pas à suivre l'harmonie.

“Le bassiste vous indique déjà la fondamentale de chaque accord. L'essentiel du travail consiste à apprendre à écouter le bas du mixage plutôt que le haut.”

Ces deux questions sont constamment confondues, et les séparer facilite les deux tâches. La tonalité est la liste restreinte : sept notes et les sept accords construits sur elles, parmi lesquels un morceau puise. Les accords sont l'ordre précis dans lequel le morceau parcourt cette liste. Si vous connaissez la tonalité, les accords forment un petit ensemble de candidats et il ne vous reste qu'à trouver la séquence.

Prenons sol majeur. Ses accords sont sol, la mineur, si mineur, do, ré, mi mineur et fa dièse diminué. Un morceau en sol passera presque tout son temps sur les six premiers, et la plupart des morceaux pop n'en utilisent que quatre : sol, ré, mi mineur, do, dans un ordre quelconque. Le savoir réduit la tâche d'écoute de douze fondamentales possibles à une poignée, ce qui fait toute la différence entre deviner et vérifier.

Ces mêmes sept notes forment aussi mi mineur, le relatif mineur, avec les mêmes accords mais un autre point de repos. Cette ambiguïté est la raison la plus fréquente pour laquelle une transcription semble presque juste. Il vaut la peine de lire un guide pour trouver la tonalité d'un morceau avant d'aller plus loin, car le choix de la tonalité vient en premier et tout le reste en dépend.

Trouvez le centre tonal avant de nommer un seul accord. Le test fiable le plus rapide est la fin : jouez le dernier accord du morceau et la note de basse située dessous. Les morceaux se résolvent très souvent sur leur tonique, donc l'accord final est généralement la tonique. Si la fin semble inachevée plutôt qu'établie, essayez le relatif mineur situé trois demi-tons plus bas.

• Détectez-la à partir de l'audio avec le détecteur de BPM et de tonalité, puis confirmez le résultat en jouant l'accord tonique sur l'enregistrement.
• Contre-vérifiez avec un second lecteur. Le détecteur de tonalité analyse indépendamment le contenu harmonique ; si deux détecteurs ne sont pas d'accord, le morceau est probablement modal ou en modulation.
• Écoutez l'accord récurrent. L'accord auquel le morceau revient constamment, surtout à la fin d'une phrase, est le meilleur candidat pour la tonique.
• Fredonnez la résolution. Chantez la note qui semble être la note « chez soi » sur la fin. Cette note est la tonique, et son nom vous donne la tonalité.

Pendant que vous y êtes, trouvez aussi le tempo. Il n'est pas nécessaire pour les accords, mais un clic au bon BPM accélère considérablement le travail mesure par mesure et vous évite de perdre votre place dans les morceaux aux longues introductions. Le détecteur de BPM ou le compteur de temps vous donnera un nombre sur lequel vous pourrez taper en rythme.

La basse est le guide le plus fiable pour trouver les fondamentales des accords, car elle joue généralement une note à la fois, se situe assez bas pour être séparée de la voix et tombe presque toujours sur la fondamentale plutôt que sur un renversement. Mettez l'enregistrement en boucle sur une mesure et écoutez uniquement le bas du spectre. Ignorez la guitare et la voix, et essayez d'entendre une seule hauteur.

Trouvez ensuite cette hauteur sur votre instrument. Fredonnez d'abord la note, puis retrouvez-la à partir du fredonnement. Passer directement de l'enregistrement au manche est ce qui fait perdre du temps aux débutants ; le fredonnement intermédiaire rend la correspondance possible. Une fois la note trouvée, vérifiez-la contre les accords candidats de la tonalité identifiée. Si la note de basse est ré et la tonalité sol, il s'agit très probablement de ré majeur ou de si mineur, selon la qualité de l'accord au-dessus.

• Ralentir la lecture aide. Descendez à 75 % ou 80 % de la vitesse sans changer la hauteur, et la ligne de basse cesse de se brouiller. Le changeur de tonalité et la plupart des navigateurs verrouillent déjà la hauteur pendant que le tempo change.
• Séparez les graves si vous le pouvez. Passer le morceau dans un séparateur de pistes vous donne une partie de basse isolée, ce qui transforme une écoute difficile en tâche simple.
• Surveillez les renversements. Quand la note de basse n'est pas la fondamentale de l'accord attendu, vous entendez probablement la tierce ou la quinte à la basse. C'est un accord à barre oblique, pas une fausse note.
• Marquez la mesure, pas le temps. Les accords changent bien plus souvent sur les barres de mesure qu'au milieu d'une mesure. Si un changement semble tomber au milieu, vérifiez que vous ne comptez pas la levée.

Travaillez avec de courtes boucles, quatre ou huit mesures à la fois, et notez chaque fondamentale au fur et à mesure plutôt que d'essayer de garder la séquence en tête. Un couplet qui semble impossible sur toute sa longueur est généralement constitué de quatre mesures répétées deux fois avec une substitution.

Vous avez une fondamentale. Déterminez maintenant sa qualité, ce qui signifie dans la plupart des morceaux choisir entre majeur et mineur. Jouez l'accord majeur sur cette fondamentale, puis l'accord mineur, avec l'enregistrement. L'un semblera à sa place et l'autre sonnera comme un désaccord. Ce test est rudimentaire, mais il fonctionne.

Si aucun des deux ne convient clairement, vous entendez probablement une septième, un accord suspendu ou un renversement. Ces sonorités sont ambiguës face à un simple accord parfait (triade), et la solution consiste à essayer les extensions probables dans l'ordre : accord de septième de dominante d'abord, puis accord de septième majeure, puis quarte suspendue. Dans la soul, le jazz et la city pop, la septième est souvent la règle plutôt que l'exception ; commencez donc par là.

“Majeur ou mineur est une question que vous posez à l'enregistrement, pas une question à laquelle vous répondez avec la mélodie. Jouez les deux et laissez le morceau contredire l'un d'eux.”

Notez ce que vous entendez, même si vous avez un doute. Une grille d'accords contenant deux points d'interrogation vaut mieux qu'un modèle mental, car ces marques vous indiquent où réécouter. Si vous écrivez votre propre progression d'accords au lieu d'en transcrire une, ungénérateur d'accords est un moyen plus rapide d'explorer ce que la même tonalité permet avant de vous engager dans une séquence.

Une fois la séquence de fondamentales obtenue, convertissez-la en chiffres romains ou en chiffres Nashville par rapport à la tonalité. En sol majeur, sol devient I, ré devient V, mi mineur devient vi et do devient IV. Cette seule étape simplifie tout ce qui suit.

• Les motifs deviennent visibles. I, V, vi, IV est la séquence la plus courante dans la pop. Si votre grille se réduit à cette forme, vous l'avez presque certainement transcrite correctement.
• La transposition devient triviale. Les mêmes chiffres dans n'importe quelle tonalité produisent la même progression d'accords, si bien qu'un capodastre ou un changement de tonalité ne signifie plus qu'il faut tout recommencer.
• Vous pouvez comparer les morceaux. Deux morceaux qui semblent sans rapport par leurs noms d'accords s'avèrent souvent être la même progression d'accords dans des tonalités différentes.
• La grille résiste au désaccord. Si un auditeur plus expérimenté affirme que le morceau est en si mineur plutôt qu'en ré majeur, les chiffres relatifs changent à peine.

Les chiffres rendent aussi évidents les emprunts. Un accord majeur sur le septième degré abaissé, ou un IV majeur dans une tonalité mineure, se détache immédiatement du motif ; ce sont précisément les moments qui méritent une double vérification à l'oreille.

Les sites de grilles d'accords participatifs sont à la fois utiles et peu fiables. Ils sont excellents pour les morceaux connus, dont des dizaines de personnes ont corrigé la même grille au fil des ans. Ils sont presque inutiles pour les nouveautés, les morceaux moins connus d'un album et tout ce qui n'a pas de communauté active, car la seule version disponible peut être la première estimation de quelqu'un.

• Vérifiez l'évaluation, pas seulement la fiche. Une version avec beaucoup de votes est généralement juste ; une version unique et non évaluée reste une hypothèse.
• Comparez deux versions. Leurs désaccords indiquent précisément où l'harmonie devient intéressante et où vous devriez réécouter.
• Attendez-vous à un capodastre ou à une tonalité transposée. Les grilles sont souvent écrites dans une tonalité plus facile à jouer, et non dans celle de l'enregistrement. Convertissez en chiffres avant d'en juger la justesse.
• Les grilles ne donnent pas le rythme. Un texte statique indique quels sont les accords, mais pas quand ils changent. C'est la partie que vous devez encore entendre.

Considérez chaque grille comme une ébauche de votre propre transcription, et non comme une référence digne de confiance. La version que vous construisez vous-même, même imparfaite par endroits, vous apprendra davantage sur le morceau qu'une version correcte que vous n'avez jamais vérifiée.

La reconnaissance automatique des accords écoute l'audio et fournit une séquence d'accords. Le processus habituel sépare le contenu harmonique des percussions, estime la quantité d'énergie présente dans chacune des douze classes de hauteur à chaque temps, puis compare ces estimations à des modèles d'accords et choisit la meilleure correspondance. Le résultat est une grille d'accords alignée sur le temps, ce que des tablatures statiques ne peuvent pas vous fournir.

Elle est très performante sur les enregistrements propres et arrangés de façon conventionnelle : accords parfaits simples, tempo stable et basse qui joue les fondamentales. Elle est nettement moins fiable avec les dispositions d'accords de jazz, les accordages abaissés, la forte distorsion, les enregistrements en direct et tout ce qui est modal. Ses erreurs sont prévisibles, ce qui rend l'outil utile à condition de savoir quoi revérifier.

• Les fondamentales sont fiables, les extensions ne le sont pas. Une neuvième ou une quinte bémol est généralement signalée comme un simple accord parfait (triade).
• Les accords à barre oblique sont aplatis. Les renversements reviennent souvent sous forme d'accords en position fondamentale.
• Les repères dérivent. Les changements sont parfois placés un temps trop tôt ou trop tard, surtout sur un morceau qui n'a pas été enregistré avec un clic.
• L'improvisation brouille le résultat. De longs solos sur un accord statique produisent beaucoup de bruit dans le résultat.

La meilleure utilisation de la détection est une première passe sur un morceau trop long pour être transcrit manuellement. Laissez l'outil produire un brouillon, puis corrigez les passages qui vous intéressent réellement. Si vous voulez l'harmonie sous forme de notes modifiables plutôt que de noms d'accords, la voie audio vers MIDI vous donne le contenu en hauteurs et l'éditeur MIDI vous permet de corriger directement les erreurs de lecture.

Mettre les étapes dans le bon ordre fait gagner une heure par morceau. Cette séquence fonctionne pour presque tous les morceaux.

• 1. Trouvez le tempo et la tonalité. Deux nombres qui donnent la mesure du problème. Utilisez le détecteur de BPM et de tonalité et notez-les tous les deux.
• 2. Bouclez quatre mesures à la fois. Ignorez le reste du morceau jusqu'à ce que ces quatre mesures soient établies.
• 3. Trouvez la fondamentale de basse dans chaque mesure. Une note par mesure, fredonnée avant d'être jouée.
• 4. Comparez majeur et mineur. Deux accords, une comparaison, c'est fait.
• 5. Convertissez en chiffres. Vérifiez si le résultat se réduit à une progression d'accords connue.
• 6. Vérifiez avec une passe de détection. Là où la machine n'est pas d'accord avec vous, écoutez une troisième fois ; en général, l'un de vous a raison, et il vaut la peine de savoir lequel.
• 7. Jouez le morceau en entier. Une grille qui fonctionne mesure par mesure mais échoue du début à la fin contient généralement un accord manquant dans la transition.

Si vous préparez une sortie plutôt qu'une transcription personnelle, les mêmes informations d'accords alimentent directement l'étape suivante. Écrivez la progression d'accords dans votre propre morceau, puis ouvrezle générateur lorsque vous avez besoin que l'harmonie soit rendue en audio plutôt que jouée, ou l'espace de travail des paroles lorsque la mélodie a besoin de paroles sur les changements.

Certains morceaux résistent à toutes les méthodes ci-dessus, et il est utile d'en reconnaître les raisons plutôt que de supposer que vous faites quelque chose de travers.

• Morceaux modaux. Un morceau qui revient toujours à ré sur une gamme de do majeur est en ré dorien, et non en do majeur. Les accords seuls ne suffiront pas à le déterminer ; la note de repos, si.
• Modulation constante. Un refrain qui monte d'un ton entier est courant dans la pop et la country. Établissez une grille pour chaque section et notez le changement.
• Guitares fortement saturées. Les accords de puissance et la distorsion produisent des harmoniques fortes qui sont interprétées comme des classes de hauteur supplémentaires. Attendez-vous à ce que le détecteur signale des formes sus et add9 qui n'existent pas.
• Enregistrements en direct et rubato. Pas de grille, un tempo fluctuant et des changements qui tombent hors temps. Faites des boucles plus courtes et ralentissez davantage la lecture que d'habitude.
• Production dense. Les synthés superposés et les nappes avec compression latérale brouillent la frontière entre accord et texture. Une passe de séparation des pistes la clarifie généralement.

“Si un morceau résiste à trois passages, le problème est généralement qu'il n'a pas une seule réponse. Notez ce que vous entendez et assumez-le.”

• Écouter la mélodie au lieu de la basse. La mélodie bouge, la fondamentale ne bouge pas. Suivez le bas du mixage.
• Supposer que le premier accord est la tonalité. Les introductions commencent souvent sur le IV ou le vi. Vérifiez plutôt la fin.
• Sauter le fredonnement. Passer directement de l'enregistrement à l'instrument produit presque toujours une première estimation erronée.
• Faire confiance à une seule grille. Comparez deux sources et écoutez leurs différences.
• Ignorer les renversements. Une note de basse qui entre en conflit avec votre accord est une information, pas une erreur. Cela signifie généralement que la tierce ou la quinte est à la basse.
• Travailler sur toute la longueur. Travailler quatre mesures à la fois permet toujours de finir plus vite qu'avec un morceau entier d'un seul coup.
• Oublier de l'écrire. Une transcription que vous ne pouvez pas reproduire n'est pas une transcription.

Quelle est la manière la plus rapide de trouver les accords d'un morceau ?

Si le morceau est connu, cherchez d'abord une grille existante et vérifiez-la en jouant par-dessus. S'il est récent, obscur ou si la grille semble fausse, trouvez-la à partir de la ligne de basse : trouvez la tonalité, puis nommez la note la plus grave de chaque mesure. La détection automatique des accords est globalement l'option la plus rapide, mais elle doit être corrigée pour tout contenu harmoniquement inhabituel.

Puis-je trouver les accords d'un morceau sans formation musicale ?

Oui, avec un clavier ou une guitare devant vous et une méthode reproductible. Trouvez la tonalité, écoutez la note de basse dans chaque mesure, puis comparez majeur et mineur. La compétence que vous développez réellement est la capacité à entendre clairement une seule hauteur grave, et elle progresse vite après quelques morceaux d'entraînement.

Ai-je besoin de connaître la tonalité avant de trouver les accords ?

Cela aide énormément et ne prend qu'une minute. La tonalité réduit les possibilités de douze fondamentales à sept accords, et en pratique à quatre ou cinq. Vous pouvez transcrire sans elle, mais vous passerez beaucoup plus de temps à choisir entre des options que la tonalité aurait éliminées.

Quelle est la précision de la reconnaissance automatique des accords ?

Très précise sur les accords parfaits (triades) simples dans des enregistrements propres au tempo stable, et nettement moins fiable avec les dispositions d'accords de jazz, la distorsion, les renversements et les prises en direct. Considérez le résultat comme une ébauche : les fondamentales sont généralement justes, tandis que les extensions et le moment exact des changements sont à vérifier à l'oreille.

Pourquoi une grille d'accords sonne-t-elle faux quand je la joue ?

Trois causes habituelles. La grille peut être dans une autre tonalité pour faciliter le jeu ; dans ce cas, convertissez-la en chiffres et transposez. Il peut lui manquer des extensions comme des septièmes ou des suspensions. Ou bien l'enregistrement peut utiliser un renversement, où la note de basse n'est pas la fondamentale, ce qu'une grille d'accords simple ne peut pas exprimer.

Dois-je écrire les accords en lettres ou en chiffres ?

Les deux. Les lettres sont ce que vous jouez ; les chiffres sont ce que vous comprenez. Les chiffres révèlent le motif de la progression d'accords, rendent la transposition triviale et permettent de comparer des morceaux qui semblent sans rapport par leurs noms d'accords. La plupart des musiciens en activité gardent la version chiffrée en tête et les lettres sur la page.

Comment trouver les accords d'un morceau à l'oreille ?

Mettez une mesure en boucle, fredonnez la note la plus grave que vous entendez, puis retrouvez cette note sur votre instrument. Jouez un accord majeur dessus, puis un accord mineur, et gardez celui qui correspond à l'enregistrement. Passez à la mesure suivante et recommencez. Une fois la séquence obtenue, convertissez-la en chiffres et vérifiez si elle forme un motif reconnaissable.

Est-il légal de transcrire les accords d'un enregistrement ?

Trouver les accords pour votre étude, votre pratique ou votre interprétation est une activité musicale normale qui ne pose aucun problème. Publier une transcription sous forme de partition ou de tablature est différent, car cela reproduit la composition de quelqu'un d'autre ; vérifiez les conditions de l'éditeur avant de la distribuer.