Como encontrar os acordes de uma música (de ouvido, com aplicativo ou com IA)

Todo acorde tem uma fundamental e, na maior parte da música popular, a fundamental é a nota mais grave que você ouve naquele compasso. Portanto, o método prático é ouvir o baixo, nomear essa nota e decidir se o acorde acima dela é maior, menor ou contém uma nota extra. Faça isso compasso a compasso e você terá uma cifra.

Três caminhos levam você até lá, e vale a pena segui-los nesta ordem. Descubra os acordes de ouvido, porque essa é a única versão em que você pode confiar completamente. Compare o resultado com uma cifra existente, se houver, e trate a cifra como uma segunda opinião, não como a resposta. Use o reconhecimento automático de acordes quando a música for densa, nova demais ou obscura demais para ter uma cifra e seu ouvido continuar perdendo a harmonia.

“O baixista já está informando a fundamental de cada acorde. A maior parte do trabalho é aprender a ouvir a parte mais grave da mixagem em vez da mais aguda.”

Essas duas perguntas se misturam o tempo todo, e separá-las facilita ambas. A tonalidade é a lista curta: sete notas e os sete acordes construídos sobre elas, dos quais uma música parte. Os acordes são a ordem específica em que a música percorre essa lista. Se você conhece a tonalidade, os acordes formam um pequeno conjunto de candidatos e basta descobrir a sequência.

Considere sol maior. Seus acordes são sol, lá menor, si menor, dó, ré, mi menor e fá sustenido diminuto. Uma música em sol passará quase todo o tempo nos seis primeiros, e a maioria das músicas pop usa apenas quatro deles: sol, ré, mi menor, dó, em alguma ordem. Saber disso reduz a tarefa de escuta de doze fundamentais possíveis a poucas opções, que é a diferença entre adivinhar e conferir.

As mesmas sete notas também formam mi menor, o relativo menor, com os mesmos acordes, mas outro centro. Essa ambiguidade é o motivo mais comum para uma transcrição soar quase certa. Vale a pena ler um guia para encontrar a tonalidade de uma música antes de continuar, porque a decisão da tonalidade vem primeiro e todo o resto depende dela.

Encontre o centro tonal antes de nomear um único acorde. O teste confiável mais rápido é o final: toque o último acorde da música e a nota do baixo abaixo dele. As músicas geralmente resolvem na tônica, então o acorde final costuma ser a tônica. Se parecer inacabado em vez de resolvido, tente o relativo menor três semitons abaixo.

• Detecte isso a partir do áudio com o buscador de BPM e tonalidade e confirme o resultado tocando o acorde da tônica junto com a gravação.
• Faça uma verificação cruzada com um segundo leitor. O detector de tonalidade de áudio analisa o conteúdo harmônico de forma independente; se dois detectores discordarem, a música provavelmente é modal ou está modulando.
• Ouça o acorde recorrente. O acorde ao qual a música sempre retorna, especialmente no fim de uma frase, é o candidato mais forte à tônica.
• Cantarole a resolução. Cante a nota que parece ser a nota de repouso sobre o final. Essa nota é a tônica, e o nome dela dá a tonalidade.

Aproveite e descubra também o tempo. Ele não é necessário para os acordes, mas um clique no BPM certo torna o trabalho compasso a compasso muito mais rápido e evita que você se perca em músicas com introduções longas. Odetector de BPM ou ocontador de batidas fornecerá um número para você acompanhar batendo o ritmo.

O baixo é o guia mais confiável para as fundamentais dos acordes porque geralmente toca uma nota por vez, fica baixo o bastante para ser separado do vocal e quase sempre cai na fundamental, não em uma inversão. Coloque a gravação em loop de um compasso e ouça apenas a região mais grave. Ignore a guitarra, ignore o vocal e tente ouvir uma única altura.

Depois encontre essa altura no instrumento. Primeiro cantarole a nota e depois encontre a mesma altura. Ir diretamente da gravação para o braço é onde os iniciantes perdem tempo; o cantarolar intermediário é o passo que torna a correspondência possível. Quando tiver a nota, confira-a contra os acordes candidatos da tonalidade identificada. Se a nota do baixo for ré e a tonalidade for sol, as chances são grandes de ser ré maior ou si menor, dependendo da qualidade do acorde acima.

• A reprodução mais lenta ajuda. Reduza para 75% ou 80% da velocidade sem mudar a altura, e a linha de baixo deixa de ficar confusa. O alterador de tom de áudio e a maioria dos navegadores já mantêm a altura fixa enquanto o tempo muda.
• Separe os graves se puder. Passar a faixa por um separador de faixas fornece uma parte de baixo isolada, transformando uma tarefa difícil de escuta em uma tarefa fácil.
• Fique atento às inversões. Quando a nota do baixo não é a fundamental do acorde esperado, você provavelmente está ouvindo a terça ou a quinta no baixo. Isso é um acorde com baixo invertido, não uma nota errada.
• Marque o compasso, não a batida. Os acordes mudam muito mais nas linhas de compasso do que no meio dele. Se uma mudança parecer cair no meio, verifique se você está contando a anacruse.

Trabalhe com loops curtos, de quatro ou oito compassos por vez, e anote cada fundamental à medida que avança, em vez de tentar guardar a sequência na cabeça. Um verso que parece impossível na extensão completa geralmente é formado por quatro compassos repetidos duas vezes, com uma substituição.

Você tem uma nota fundamental. Agora determine a qualidade, o que na maioria das músicas significa escolher entre maior e menor. Toque o acorde maior sobre essa fundamental e depois o acorde menor junto com a gravação. Um vai soar como se pertencesse à música e o outro vai soar como uma discordância. Esse teste é rudimentar, mas funciona.

Se nenhuma das duas opções se encaixar bem, você provavelmente está ouvindo uma sétima, um acorde suspenso ou uma inversão. Esses sons ficam ambíguos contra uma tríade simples, e a solução é testar as extensões prováveis nesta ordem: acorde de sétima dominante primeiro, depois sétima maior e, por fim, quarta suspensa. No soul, no jazz e no city pop, a sétima costuma ser a regra, não a exceção; comece por ela.

“Maior ou menor é uma pergunta que você faz à gravação, não uma pergunta que responde a partir da melodia. Toque os dois e deixe a faixa discordar de um deles.”

Anote o que você ouve, mesmo quando não tiver certeza. Uma cifra com dois pontos de interrogação vale mais do que um modelo mental, porque as marcas mostram onde ouvir novamente. Se estiver escrevendo sua própria progressão de acordes em vez de transcrever uma, umgerador de acordes é uma forma mais rápida de explorar o que a mesma tonalidade pode fazer antes de você se comprometer com uma sequência.

Depois de obter uma sequência de fundamentais, converta-a em números romanos ou números de Nashville relativos à tonalidade. Em sol maior, sol vira I, ré vira V, mi menor vira vi e dó vira IV. Esse único passo facilita tudo o que vem depois.

• Os padrões ficam visíveis. I, V, vi, IV é a sequência mais comum no pop. Se sua cifra se reduz a esse formato, você quase certamente a transcreveu corretamente.
• Transpor fica fácil. Os mesmos números em qualquer tonalidade produzem a mesma progressão de acordes, então um capotraste ou uma mudança de tonalidade não significa mais refazer o trabalho.
• Você pode comparar músicas. Duas faixas que parecem não ter relação pelos nomes dos acordes muitas vezes acabam sendo a mesma progressão de acordes em tonalidades diferentes.
• A cifra resiste à discordância. Se um ouvinte mais experiente disser que a música está em si menor, e não em ré maior, os números relativos quase não mudam.

Os números também deixam claro quando algo é emprestado. Um acorde maior no sétimo grau bemol, ou um IV maior em uma tonalidade menor, se destaca imediatamente do padrão; esses são exatamente os momentos que vale a pena conferir duas vezes de ouvido.

Sites de cifras colaborativas são úteis e pouco confiáveis ao mesmo tempo. São excelentes para músicas conhecidas, cujas cifras dezenas de pessoas corrigiram ao longo dos anos. São quase inúteis para lançamentos novos, faixas menos conhecidas de álbuns e qualquer coisa sem uma comunidade ativa de fãs, porque a única versão disponível pode ser a primeira tentativa de alguém.

• Confira a avaliação, não apenas a publicação. Uma versão com muitos votos geralmente está certa; uma única versão sem avaliação é uma hipótese.
• Compare duas versões. Onde elas discordam é exatamente onde a harmonia fica interessante e onde você deve ouvir novamente.
• Espere um capotraste ou uma tonalidade transposta. As cifras costumam ser escritas em uma tonalidade mais fácil de tocar, não na tonalidade gravada. Converta em números antes de avaliar a precisão.
• As cifras não indicam o tempo. Um texto estático informa quais são os acordes, mas não quando eles mudam. Essa é a parte que você ainda precisa ouvir.

Trate cada cifra como um rascunho da sua própria transcrição, não como uma referência a ser aceita sem questionar. A versão que você mesmo construir, ainda que tenha erros, ensinará mais sobre a música do que uma versão correta que você nunca conferiu.

O reconhecimento automático de acordes escuta o áudio e informa uma sequência de acordes. O fluxo típico separa o conteúdo harmônico da percussão, estima quanta energia está em cada uma das doze classes de altura em cada batida, compara essas estimativas com modelos de acordes e escolhe a melhor correspondência. O resultado é uma cifra alinhada ao tempo, algo que tablaturas estáticas não conseguem oferecer.

Ele é muito bom em gravações limpas e arranjadas de forma convencional: tríades simples, tempo estável e um baixo que toca fundamentais. É nitidamente mais fraco em disposições de acordes de jazz, afinações rebaixadas, distorção densa, gravações ao vivo e qualquer material modal. As falhas são previsíveis, o que torna a ferramenta útil desde que você saiba o que conferir novamente.

• As fundamentais são confiáveis, as extensões não. Uma nona ou uma quinta bemol geralmente é informada como uma tríade simples.
• Os acordes com barra são simplificados. As inversões geralmente voltam como acordes em posição fundamental.
• Os limites saem do lugar. As mudanças às vezes são colocadas uma batida antes ou depois, especialmente em material que não foi gravado com metrônomo.
• A improvisação atrapalha. Solos longos sobre um acorde estático produzem muito ruído no resultado.

O melhor uso da detecção é fazer uma primeira passagem por uma música longa demais para transcrever manualmente. Deixe a ferramenta produzir um rascunho e depois corrija os trechos que realmente importam. Se quiser a harmonia como notas editáveis, e não como nomes de acordes, a rota de áudio para MIDI fornece o conteúdo de altura, e oeditor MIDI permite corrigir os erros de leitura diretamente.

Colocar as etapas na ordem certa economiza uma hora por música. Essa sequência funciona para quase qualquer faixa.

• 1. Encontre o tempo e a tonalidade. Dois números que dimensionam o problema. Use o buscador de BPM e tonalidade e anote os dois.
• 2. Faça um loop de quatro compassos por vez. Ignore o restante da música até resolver esses quatro compassos.
• 3. Encontre a fundamental do baixo em cada compasso. Uma nota por compasso, cantarolada antes de ser tocada.
• 4. Compare maior e menor. Dois acordes, uma comparação, pronto.
• 5. Converta em números. Verifique se o resultado se reduz a uma progressão de acordes conhecida.
• 6. Verifique com uma etapa de detecção. Onde a máquina discordar de você, escute uma terceira vez; geralmente um de vocês está certo, e vale a pena saber qual.
• 7. Toque a música até o fim. Uma cifra que funciona compasso a compasso, mas falha do início ao fim, geralmente está sem um acorde na transição.

Se você está trabalhando em um lançamento, e não em uma transcrição pessoal, as mesmas informações de acordes alimentam diretamente a próxima etapa. Escreva a progressão de acordes na sua própria faixa e abrao gerador quando precisar que a harmonia seja renderizada como áudio em vez de tocada, ou oespaço de trabalho de letras quando a melodia precisar de palavras sobre as mudanças.

Alguns materiais resistem a todos os métodos acima, e é útil reconhecer os motivos em vez de presumir que você está fazendo algo errado.

• Músicas modais. Uma faixa que sempre retorna a ré sobre uma escala de dó maior está em ré dórico, não em dó maior. Os acordes sozinhos não resolvem isso; a nota de repouso resolve.
• Modulação constante. Um refrão que sobe um tom inteiro é comum no pop e no country. Faça a cifra de cada seção separadamente e anote a mudança.
• Guitarras muito distorcidas. Acordes de potência com distorção produzem harmônicos fortes que são interpretados como classes de altura extras. Espere que o detector informe formas sus e add9 que não existem.
• Gravações ao vivo e em rubato. Sem grade, com tempo instável e mudanças que caem fora da batida. Faça loops menores e desacelere a reprodução mais do que de costume.
• Produção densa. Sintetizadores em camadas e pads com sidechain confundem o limite entre acorde e textura. Uma etapa de separação de faixas geralmente esclarece isso.

“Se uma música resistir a três tentativas, o problema geralmente é que ela não tem uma única resposta. Escreva na cifra o que você ouve e pronto.”

• Ouvir a melodia em vez do baixo. A melodia se move, a fundamental não. Acompanhe a parte mais grave da mixagem.
• Presumir que o primeiro acorde é a tonalidade. As introduções costumam começar no IV ou no vi. Verifique o final.
• Pular o cantarolar. Ir direto da gravação ao instrumento quase sempre produz uma primeira tentativa errada.
• Confiar em uma única cifra. Compare duas fontes e ouça onde elas diferem.
• Ignorar as inversões. Uma nota do baixo que entra em conflito com seu acorde é informação, não erro. Geralmente isso significa que a terça ou a quinta está no baixo.
• Trabalhar com a música inteira. Trabalhar quatro compassos por vez sempre termina mais rápido do que trabalhar com a música inteira de uma vez.
• Esquecer de anotar. Uma transcrição que você não consegue reproduzir não é uma transcrição.

Qual é a maneira mais rápida de encontrar os acordes de uma música?

Se a música for conhecida, procure primeiro uma cifra existente e confira tocando junto. Se for nova, obscura ou a cifra parecer errada, descubra os acordes pela linha de baixo: encontre a tonalidade e depois nomeie a nota mais grave de cada compasso. A detecção automática de acordes é a opção mais rápida no geral, mas precisa de correção em qualquer material harmonicamente incomum.

Posso encontrar os acordes de uma música sem formação musical?

Sim, com um teclado ou violão à sua frente e um processo repetível. Encontre a tonalidade, ouça a nota do baixo em cada compasso e depois compare maior e menor. A habilidade que você está realmente desenvolvendo é ouvir claramente uma única altura grave, e isso melhora rapidamente com algumas músicas de prática.

Preciso da tonalidade antes de descobrir os acordes?

Isso ajuda enormemente e leva um minuto. A tonalidade reduz as opções de doze fundamentais para sete acordes e, na prática, para quatro ou cinco. Você pode transcrever sem ela, mas levará muito mais tempo decidindo entre opções que a tonalidade teria eliminado.

Qual é a precisão do reconhecimento automático de acordes?

Muito preciso em tríades simples de gravações limpas e com tempo estável, e nitidamente mais fraco em disposições de acordes de jazz, distorção, inversões e material ao vivo. Trate o resultado como um rascunho: as fundamentais geralmente estão certas; as extensões e o tempo exato são as partes que devem ser conferidas de ouvido.

Por que uma cifra soa errada quando eu a toco?

Três causas comuns. A cifra pode estar em outra tonalidade para facilitar a execução; nesse caso, converta-a em números e transponha. Ela pode estar sem extensões como sétimas ou suspensões. Ou a gravação pode usar uma inversão, em que a nota do baixo não é a fundamental, algo que uma cifra simples não consegue expressar.

Devo escrever os acordes como letras ou como números?

Os dois. As letras são o que você toca; os números são o que você entende. Os números revelam o padrão da progressão de acordes, tornam a transposição fácil e permitem comparar músicas que parecem não ter relação pelos nomes dos acordes. A maioria dos músicos atuantes guarda a versão numérica na cabeça e as letras na página.

Como encontro os acordes de uma música apenas de ouvido?

Coloque um compasso em loop, cantarole a nota mais grave que consegue ouvir e encontre essa nota no instrumento. Toque um acorde maior nela, depois um acorde menor, e mantenha aquele que combina com a gravação. Passe ao compasso seguinte e repita. Quando tiver a sequência, converta-a em números e verifique se ela forma um padrão reconhecível.

É legal transcrever os acordes de uma gravação?

Descobrir acordes para seu próprio estudo, prática ou apresentação é uma atividade musical normal e não apresenta problema. Publicar uma transcrição como partitura ou tablatura é outra questão, pois reproduz a composição de outra pessoa; confira os termos da editora antes de distribuí-la.